遮蔽物を先に切り、安定したトラッキングと実写合成につなげる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 mocha AEを使って、障害物を避けながらトラッキングを取る講座です。 実写合成では、貼り付けたい対象の前を柱や人物などが横切ることがあります。そのままトラッキングを取ると、手前の遮蔽物に引っ張られてデータがぶれ、合成した素材がガタついてしまいます。 この講座では、まず手前の柱をマスクし、その柱を除外した状態で奥の対象をトラッキングします。最初に切った遮蔽物マスクは、後から合成用のカバーマスクとしても使えます。「手前のものから切る」という考え方を覚えると、実写合成の安定感がかなり変わります。 講座の流れ 1. 遮蔽物がある素材を確認する 2. AE標準トラッカーで失敗する理由を見る 3. mocha AEを立ち上げる 4. Xスプラインでトラッキング範囲を作る 5. まず手前の柱をマスクする 6. 柱のトラッキ

mocha AEで対象を追いかけ、手間のかかるボカシ処理を効率化する この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 mocha AEを使って、顔などの対象をトラッキングし、After Effects上でボカシを入れる講座です。 手作業でマスクを追いかけると時間がかかる処理でも、mocha AEでトラッキングを取り、Create AE MasksでAEマスクへ変換すれば、マスクの拡張や境界のぼかしを使って調整しやすくなります。 ポイントは、最初から広くぼかそうとするのではなく、トラッキングしやすい範囲を取り、AE側で必要な範囲まで広げて仕上げることです。顔ぼかしや情報隠しなど、地味ですが実務で必要になりやすい処理を効率化できます。 講座の流れ 1. mocha AEでできることを確認する 2. 映像にmocha AEを適用する 3. mocha AEのUIと基本操作を確認する 4. Xスプラインで顔を囲む 5. トラッ

VFX Spot Clone Trackerで、画面に映った不要物を自然に消す この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 VFX Spot Clone Trackerを使って、画面に映った不要なものを消す講座です。 映像制作では、ノートPCやスマホの機種が分かる部分、肌の小さなできもの、背景に映り込んだ不要物などを消したい場面があります。従来はレイヤーを複製して近いテクスチャを持ってきて、色味やフェザーを調整して馴染ませる作業が必要でした。 VFX Spot Clone Trackerを使うと、似た質感の場所を指定して、消したい部分へ持ってくる作業をエフェクト内で管理できます。派手な主役エフェクトではありませんが、納品品質を支えるかなり実務的な処理です。 講座の流れ 1. VFX Spot Clone Trackerでできることを確認する 2. PCやスマホのロゴなど、消し物が発生する場面を確認する 3. 従来の

実写映像に、透明な質量を持ったサイバーバリアを合成する この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 実写映像にサイバーなバリアエフェクトを合成する講座です。 フラクタルノイズ、ブラインド、文字のオフセット、VRデジタルグリッチを使ってバリア素材を作り、複数のバリア素材を組み合わせてBlock Assetを作ります。さらに、3Dレイヤーとコラップスで奥行きを保ったまま実写へ合成します。 ディスプレイスメントマップで背景を歪ませることで、ただ光の素材を乗せるのではなく、透明な物体がそこにあるような質量感を作っていきます。3Dカメラトラッキングを使ったカットへの応用も扱う、かなり実践的な合成講座です。 講座の流れ 1. 完成コンポジションの構造を確認する 2. Artgrid素材のピクセル縦横比を整える 3. フラクタルノイズでバリアのベースを作る 4. 中心が抜けたマスクを作る 5. ブラインドとノイズでデジタル感を足

ノイズマスクと実写合成で、文字が漂うように出現する表現を作る この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 実写映像の中に文字がじわっと浮かび上がるようなエフェクトを作る講座です。 テキスト用コンポジションとマスク用コンポジションを分け、タービュレントノイズで黒から白へ変化するマスクを作ります。さらに輪郭抽出を加えて、ただのフェードではない、文字が生まれて消えるような質感を作っていきます。 最後に、グロー、3Dレイヤー化、奥行きの調整、ロトブラシによる人物の前後関係を加え、実写の中に文字が漂っているように仕上げます。 講座の流れ 1. メインコンポジションを作る 2. テキスト用コンポジションを作る 3. マスク用コンポジションを作る 4. タービュレントノイズで黒から白へ変化するマスクを作る 5. ルミナンスマットで文字を出現させる 6. 背景の明るさを落として視認性を上げる 7. 輪郭抽出でマスクの見え方を工夫す

人物を切り抜き、前景ワイプとして使う実写トランジション この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 After Effectsのロトブラシを使って、人物を切り抜き、人物が通り過ぎたあとに文字が出るワイプ表現を作る講座です。 素材のピクセル縦横比を整え、使う範囲だけをワークエリアでトリムし、ロトブラシで人物のマスクを作ります。フリーズで切り抜きを確定したあと、背景、文字、ワイプ用マスクを組み合わせて、人物を前景にしたトランジションを作ります。 大事なのは、すべてを完璧に切ろうとすることではなく、このカットではどこまで丁寧に切れば成立するかを判断することです。 講座の流れ 1. 素材のピクセル縦横比を確認する 2. 使う範囲をワークエリアでトリムする 3. ロトブラシモードに入る 4. 人物のエッジをざっくり選択する 5. 足りない部分を追加し、不要部分を除外する 6. 必要な範囲をロトブラシで追いかける 7. フリー

服の動きを追跡し、ワッペン画像を自然になじませる実写合成 この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 After Effectsに標準搭載されているMocha AEを使って、洋服にワッペン画像を貼り付ける講座です。 服の胸元をトラッキングし、Corner Pinでワッペンを貼り付け、アンカーポイントのズレを修正したあと、ベジェワープ、色味調整、ブラー、タービュレントディスプレイスで実写になじませていきます。 大事なのは、貼り付けて終わりにしないことです。形の歪み、色の沈み方、布のシワ感まで調整することで、ただ乗せただけの画像から、服にくっついているような合成へ近づけていきます。 講座の流れ 1. Mocha AEを立ち上げる 2. 服の胸元をX-Splineで囲む 3. 中央から後半、中央から前半へ分けてトラッキングする 4. GridとSurfaceで追従状態を確認する 5. トラックデータを保存してAEに戻る

スマホ画面の差し替えで、Mocha AEのプラナートラッキングを覚える この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 After Effectsに標準搭載されているMocha AEを使って、スマホ画面のハメコミ合成を作る講座です。 Mocha AEは、点ではなく面を追跡するプラナートラッキングが得意なツールです。この講座では、スマホ画面をトラッキングし、コーナーピンで画面素材をはめ込み、さらにTransformデータを使って文字を追従させる流れを整理します。 大事なのは、どの面を追うと安定するか、コーナーピンの位置をどう合わせるか、AEに戻したあとアンカーポイントのズレをどう直すかを理解することです。 講座の流れ 1. Mocha AEを起動する 2. Mocha AEの画面構成を確認する 3. X-Splineでスマホ画面を囲む 4. 取りやすいフレームを起点にトラッキングする 5. SurfaceとGridで画面

実写に文字を貼り付ける2Dトラッキングと、手ブレを抑えるスタビライズの基本 この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 After Effectsの2Dモーショントラッキングとスタビライズを使って、実写映像に文字を貼り付けたり、画面のブレを抑えたりする講座です。 トラッカーパネルを使って位置情報を取得し、ヌルへ適用してテキストを追従させます。さらに、位置と回転を解析する方法、トラックポイントが外れたときの直し方、スタビライズとワープスタビライザーの違いも整理します。 大事なのは、トラッキングする場所を選ぶ判断です。映像の最初から最後まで見えていて、コントラストがはっきりしている部分を選ぶことで、トラッキングの精度が上がります。 講座の流れ 1. トラッカーパネルを表示する 2. トラックポイントを設定する 3. コントラストがはっきりした箇所を選ぶ 4. 位置情報を解析する 5. 解析結果をヌルへ適用する 6. テ

文字・パーティクル・光・影・前後関係を合わせて、実写合成の説得力を上げる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 3Dカメラトラッキングを使って、実写映像の中にテキストとパーティクルを合成する講座です。 この講座では、トラッキング用に映像のコントラストを上げる、原点を作る、テキストを3D空間に配置する、CC Particle Worldでポリゴンを降らせる、ライトラップや影で文字をなじませる、ロトブラシで人物との前後関係を作る、という流れで実写合成を組み立てていきます。 大事なのは、素材をただ置くことではなく、空間・光・影・前後関係を順番に合わせていくことです。 講座の流れ 1. 実写映像に3Dカメラトラッカーを適用する 2. 解析しやすいように映像のコントラストを上げる 3. 原点とカメラを作成する 4. テキストを3D空間に配置する 5. CC Particle Worldでポリゴンを降らせる 6. Flo

実写映像のカメラ情報を解析し、テキストを現実空間に置く この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 After Effectsの3Dカメラトラッカーを使って、実写映像の中にテキストを配置する講座です。 3Dカメラトラッキングが使えるようになると、撮影された映像のカメラの動きを解析し、その空間にテキストやモーショングラフィックスを置いたように合成できます。 大事なのは、ただトラッカーを実行することではなく、どのポイントを基準に空間を作るかを判断することです。水平に近いポイントを選び、ヌルで管理しやすい状態にしておくことで、後からテキストや素材を追加しやすくなります。 講座の流れ 1. 実写映像に3Dカメラトラッカーを適用する 2. 解析が終わるまで待ち、トラックポイントを確認する 3. 水平に近いポイントを3点選ぶ 4. グリッドと原点を設定する 5. ヌルとカメラを作成する 6. テキストを3Dレイヤー化する 7.

背景の光を人物の輪郭へ回り込ませ、実写合成を自然になじませる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 グリーンバックで抜いた人物と背景をなじませるために、ライトラップを作る講座です。 実写合成では、人物をきれいに抜くだけでは背景になじみません。背景の明るさや色味が人物に影響していないと、どうしても切り貼りしたように見えてしまいます。この講座では、Keylightで人物を抜き、LED風の背景を作り、色味を合わせたうえで、背景の光が人物の輪郭へ回り込むライトラップを作っていきます。 大事なのは、合成を「抜き」で終わらせないことです。背景の光をどのくらい人物側へ回すと自然に見えるかを判断することで、実写合成の説得力が大きく変わります。 講座の流れ 1. グリーンバック素材をKeylightで抜く 2. Screen Matteで抜け具合を確認する 3. Advanced Spill Suppressorで色被りを抑え

スライダー制御で、必要な瞬間だけ効かせるカメラシェイクを作る この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 調整レイヤーとスライダー制御を使って、後からカメラシェイクを追加する講座です。 カメラシェイクはwiggleだけでも作れますが、そのままだと「どの瞬間だけ強く揺らすか」「どのタイミングで揺れを収めるか」を管理しづらくなります。この講座では、調整レイヤーにトランスフォームを適用し、回数と幅をスライダーで制御できるようにして、必要な瞬間だけブレを加えていきます。 大事なのは、画面を常に揺らすことではなく、パンチが当たる瞬間や音のアクセントなど、効かせたいタイミングだけにブレを入れることです。 講座の流れ 1. ブレを付けたい動画を配置する 2. 調整レイヤーにトランスフォームを適用する 3. スライダー制御を2つ追加する 4. 回数と幅のスライダーを作る 5. wiggleをスライダーへ紐づける 6. スライダーに