現場で迷わないための判断、素材整理、データ展開を学ぶ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 広告映像・テレビCM編集の実践的なワークフローを、約70分で整理する講座です。 CM編集は、ただ素材を短く切ってつなぐ作業ではありません。短い尺の中で、構成、情報設計、演出意図、商品理解、クライアント確認、後工程へのデータ展開まで、さまざまな判断が必要になります。 この講座では、ビデオコンテ、現場オフライン編集、本編編集、立会編集、素材整理、フォルダ管理、オンライン編集やMAへのデータ展開、クライアントプレビューの考え方まで、CM編集の流れを一通り整理します。 特に大事なのは、各工程で「何を判断するのか」を理解することです。現場オフラインでは、撮影直後の素材を素早く確認し、尺に収まるか、どの素材が使えるかを判断します。本編編集では、素材を並べるだけではなく、企画意図や商品理解を踏まえて構成を整えます。立会編集では、言われた通りに直す

Adobe公式で公開された、After Effects初心者向けの3ステップ講座 概要 Adobe公式コンテンツ「アドビことはじめ After Effects編」を担当しました。 After Effectsを初めて触る人に向けて、基本操作、ワークスペースの整え方、キーフレームアニメーション、リリックビデオ制作、実写映像との合成までを、3ステップで学べる講座です。 僕自身、After Effectsは独学で覚えてきました。最初は画面のどこを見ればいいのかも分からず、何度もつまずきながら、少しずつ覚えていった記憶があります。 だからこの講座では、初心者の方が「分からないまま置いていかれる」ことがないように、画面の見方、素材の扱い方、キーフレームの考え方、書き出しまでを、できるだけ順番に整理しています。 サンプル素材を使いながら手を動かして進めることで、最後にはリリックビデオを実写映像に合成するところまで体験できます。 After Effectsを始めたい方、途中で挫折したことがある方、まずは1本完成させて自信をつけたい方に、ぜひチャレンジしてほしいシ

勝手なカーブ、アンカーポイントずれ、スクリプトエラーを避ける 概要 After Effectsを使い始めたら、最初に見直しておきたい環境設定を3つ紹介します。 After Effectsは初期設定のままでも使えますが、設定によっては、アニメーションが意図せずカーブしたり、シェイプレイヤーのアンカーポイントが扱いづらい位置にできたり、スクリプトを使うときにエラーが出たりすることがあります。 今回は、ビギナーのうちに変更しておくと作業しやすくなる設定として、空間補間法をリニアにする設定、新しいシェイプレイヤーのアンカーポイントを中央に配置する設定、スクリプトによるファイルの書き込みとネットワークアクセスを許可する設定を確認します。 大事なのは、設定を暗記することではなく、なぜその設定にしておくと作業が安定するのかを理解することです。特に空間補間法の設定は、キーフレームを止めたつもりなのに勝手に動いてしまう原因になりやすいので、早めに見直しておくと安心です。 動画の流れ 1. After Effectsのおすすめ初期設定3選を確認する 2. 環境設定で

wiggleの回数と幅を、キーフレームで調整できる構造にする この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 今回は、After Effectsの「スライダー制御」を使って、Expressionの数値をキーフレームで調整しやすくする方法を紹介します。 wiggleは、ランダムな揺れや浮遊感を作るときに便利なExpressionです。ただ、そのままwiggle(2,100)のように直接数値を書いてしまうと、途中で揺れを止めたい、幅だけ弱めたい、後から調整したい、という場面で少し扱いづらくなります。 この講座では、wiggleの「回数」と「幅」をスライダー制御に紐付けて、調整レイヤー側から管理できるようにします。スライダーにキーフレームを打つことで、最初は揺れていて、途中でピタッと止まり、また揺れながら動き出すよう

目標点、ヌル制御、被写界深度まで整理するカメラ補足講座 この講座の動画は無料で視聴できます。 AEPや講座内で使用する一部素材などの学習用付帯データは、YouTubeメンバーシップ Pro プランで参照できます。 Pro プランで学習用付帯データを確認する：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 After Effectsのカメラレイヤーで使う、1ノードカメラと2ノードカメラの違いを整理します。 カメラを動かしていると、思った方向を向かなかったり、動かし方が分かりにくくなったりすることがあります。1ノードカメラと2ノードカメラでは、コントロールできる軸や目標点の考え方が違うため、使い分けを理解しておくとカメラアニメーションを扱いやすくなります。 この講座では、スライドアニメーションでの比較、2ノードカメラの目標点、被写界深度、フォーカス距離、ヌルオブジェクトを使ったカメラ制御まで確認していきます。3Dレイヤーやカメラワークを使った表現を作る前に、カメラの基本的な考え方を整理しておきたい方に見てほしい補足講座です

グラフエディターで動きの緩急を判断して調整する補足講座 この講座の動画は無料で視聴できます。 AEPや講座内で使用する一部素材などの学習用付帯データは、YouTubeメンバーシップ Pro プランで参照できます。 Pro プランで学習用付帯データを確認する：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 After Effectsのグラフエディターで使う、速度グラフと値グラフの違いを整理します。 どちらもアニメーションの緩急を調整するためのグラフですが、見ているものが違うため、得意な場面も変わります。 スライドアニメーションを例にしながら、速度グラフと値グラフの特徴、メリット・デメリット、複数キーフレームを扱う場合、複数パラメーターを扱う場合の使い分けを確認していきます。グラフエディターで動きを調整するときに、どちらを使うべきか迷いやすい方に見てほしい補足講座です。 この講座は、書籍『一気にビギナー卒業！動画でわかるAfter Effects教室』と連動して制作した講座です。 現在、書籍は販売終了しているため、書籍本文そのものを読む

複数パターンのテロップを比較・差し替えしやすくする補足講座 この講座の動画は無料で視聴できます。 AEPや講座内で使用する一部素材などの学習用付帯データは、YouTubeメンバーシップ Pro プランで参照できます。 Pro プランで学習用付帯データを確認する：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 After Effectsで作成したテロップアニメーションを、Premiere Pro側で管理する方法を整理します。 テロップ違いのパターンをAfter Effectsで作成し、Premiere Proに読み込んで、クリップの複製や置き換え、有効／無効の切り替えで管理していきます。 複数パターンのテロップを扱う場合、After Effects側ですべてを複雑に管理するより、Premiere Pro側で差し替えや確認をしやすくしておくと、編集全体の見通しがよくなります。修正や比較が入りやすい作業では、こうした管理方法を覚えておくと便利です。 この講座は、書籍『一気にビギナー卒業！動画でわかるAfter Effects教室』と連動し

モーションブラー、ProRes書き出し、アルファ付き素材、Premiere Pro連携を整理する この講座の動画は無料で視聴できます。 AEPや講座内で使用する一部素材などの学習用付帯データは、YouTubeメンバーシップ Pro プランで参照できます。 Pro プランで学習用付帯データを確認する：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 作成したテキストアニメーションを仕上げて、動画として書き出し、Premiere Proに読み込んで使う流れを整理します。 モーションブラーを加えて動きの質感を上げる方法、After EffectsからProResで書き出す方法、アルファあり・アルファなしの違い、Premiere Pro上で背景素材と重ねるときの考え方を確認していきます。 After Effectsで作った素材を、実際の編集データの中でどう扱うかまで見ておくと、作ったアニメーションをPremiere Pro側で使いやすくなります。書き出し後のデータ整理や、上書き時の注意点もあわせて押さえておくと安心です。...

UPS・外付けHDD・クラウドで、作業データと信用を守る この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 概要 映像制作で一番怖いトラブルのひとつが、作業データの消失です。PCの故障、停電、地震、雷、外付けHDDの劣化など、原因はいろいろありますが、データが飛ぶと失うのは作業時間だけではありません。納期、信用、場合によっては復旧費用まで大きなダメージになります。 この動画では、過去にデータ復旧で40万円かかった経験をもとに、映像クリエイター向けのバックアップ方法を整理します。UPS電源、外付けHDDへの自動バックアップ、Dropboxなどのクラウドバックアップを組み合わせることで、万が一のときに作業データを守る確率を上げていきます。 大事なのは、どれか1つに頼ることではなく、電源、ローカル保存、クラウド保存を分けて考えることです。さら

ロゴやデザイン素材の色ズレを防ぎ、効率よく色を管理する この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 講座概要 ロゴやデザイン素材を映像に使うとき、CMYKデータをRGBに変換したら色味が変わってしまうことがあります。特に黒まわりは、K100のブラックが茶色っぽく見えたり、意図した黒にならなかったりすることがあります。 この講座では、CMYKとRGBの違い、リッチブラックとK100の違い、そしてIllustratorのグローバルカラーを使った色管理の方法を整理します。After Effectsで作業する前に、素材側でどこを確認すればよいかを知っておくことで、後工程での色ズレや修正の手間を減らしやすくなります。 大事なのは、色が変わったあとに感覚で直すことではなく、なぜ変わるのかを理解し、まとめて管理できる状態にしておくことです。ロゴ

形式・サイズ・フレームレート・ビットレートを確認し、プリセットで管理する この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 講座概要 YouTubeに動画をアップするだけなら、細かい変換設定を意識しなくても成立することがあります。ですが、サイネージ、イベント会場、店頭モニター、クライアント指定の納品などでは、解像度、フレームレート、ビットレート、音声設定などを入稿先の仕様に合わせる必要があります。 この講座では、Adobe Media Encoderを使って、動画を目的に合った形式へ変換する基本を整理します。H.264、QuickTime、Windows Mediaなどの形式選択から、画面サイズ、フレームレート、ビットレート、オーディオ設定まで、よく確認する項目を見ていきます。 大事なのは、なんとなく書き出すことではなく、入稿先の再生環

キーフレームを崩さず、配置を素早く直す この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 講座概要 位置アニメーションを付けたあとに、「やっぱりもう少し上に置きたい」「全体の配置だけ少し変えたい」と思うことがあります。そのとき、位置のキーフレームを直接動かすと、せっかく作った軌道が変わってしまうことがあります。 この講座では、アンカーポイントを使って、アニメーション後のオブジェクト位置を素早く調整する小技を紹介します。ヌルを出して親子付けする方法もありますが、ちょっとした位置修正であれば、アンカーポイントを使った方が早い場面があります。 大事なのは、速く直すことだけではなく、あとから回転を付けたり、さらに調整したりしても破綻しにくい状態にしておくことです。Move Anchor Point 4を使って、ずらしたアンカーポイントをオブジェ

炎・煙・カメラワーク・ルック調整で完成映像に仕上げる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 Element 3Dでシーンの土台を作ったあと、完成度を上げるために重要になるのが、炎や煙などの2Dフッテージ、カメラワーク、ルック調整です。3Dモデルを配置しただけでは画面が硬く見えやすいですが、手前・奥・空気感を足していくことで、映像としての臨場感が出てきます。 この講座では、前編で作ったElement 3DのCGシーンに、炎素材・煙素材を配置し、手持ち感のあるカメラワークを加えていきます。2D素材をただ重ねるのではなく、3D空間の奥行きに合わせて配置し、Element 3DのUtilityで作成した3Dヌルを使いながら、汽車の表面に炎を貼り付けるような合成も行います。 大事なのは、派手な素材を足すことでは

3Dアセットの配置、ライティング、炎・煙素材の下準備を学ぶ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 Element 3Dを使うと、After Effects上で3Dモデルを配置しながら、イベントオープニングやMVのようなシネマティックなCGシーンを作ることができます。ただモデルを読み込むだけではなく、どこに何を置くか、どこを暗くして何を見せるか、2D素材をどう混ぜるかで、画面の説得力が大きく変わります。 この講座では、Element 3Dの無料アセットや外部3D素材を使い、壊れた車両、地面、瓦礫、ドラム缶などをレイアウトして、荒廃したCGシーンの土台を作ります。さらにAfter Effectsのライトでシーン全体を暗めに整え、炎や煙の2Dフッテージを重ねる前段階までを整理します。 大事なのは、3Dモデル

文字を変えずに、背景側を整えて視認性を上げる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ ※ここに完成GIFを配置 講座概要 テロップは、文字そのものを作るだけでなく、背景との関係まで含めて見やすさを判断する必要があります。特に白い文字を白っぽい背景に重ねる場合や、ロゴ・指定色などで文字色を変えられない場合、ただテロップ側を調整するだけでは限界があります。 この講座では、Premiere Proでテロップを見やすくするために、背景側の明るさをカーブでさりげなく落とす方法を紹介します。文字の下だけをマスクで調整し、テロップの視認性を上げながら、映像全体の印象を壊さないラインを探っていきます。 大事なのは、テロップを目立たせることだけではなく、絵として汚くならない範囲で調整することです。見やすさと映像の自然さの間で、どこ

プロの手元操作を見ながら、編集速度を上げる考え方を学ぶ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 Premiere Proのショートカットキーと、実際の手元操作を見ながら編集のリズムを確認する講座です。 この講座では、サンゼが普段使っているPremiere Proのショートカット設定と、実際に編集している手元の動きを紹介します。ポイントは、どのキーに何を割り当てるかだけではありません。左手をなるべく動かさず、右手はマウスやペンタブで操作し、再生、移動、カット、インアウト、クリップ移動をリズムよく行うことです。 編集の速さは、派手な機能よりも、切る、送る、戻す、確認するという基本動作の積み重ねで変わります。 講座の流れ 1. 手元動画で編集作業の流れを確認する 2. 収録音声と編集素材を準備する 3. 波形を合わせる 4. ショートカットキー設定の考え方を確認する 5. 左手を動かしすぎない配置を確認する 6. 実際にオフライン

マウスとの違いを知り、編集作業のカーソル操作を速くする この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 動画編集でペンタブレットを使うメリットを紹介します。 この講座では、ペンタブレットとマウスの違いを、実際のカーソル移動や描画の感覚を見ながら整理します。ポイントは、ペンタブレットが「絶対座標」で操作できることです。画面上の位置とタブレット上の位置が対応するため、カーソルを探す時間が減り、狙った場所へ素早く移動しやすくなります。 編集作業では、小さなクリック、細かい位置調整、タイムライン移動、ペンツール操作などが積み重なります。その一つひとつが速くなると、作業全体のテンポが変わります。 講座の流れ 1. ペンタブレットを使う理由を確認する 2. マウス操作の特徴を整理する 3. カーソルを探す時間について考える 4. ペンタブレットの絶対座標を確認する 5. 画面とタブレットの対応関係を見る 6. Photoshopでマウスとペンタ

海外テンプレートやスクリプトでエラーが出る時の環境切り替え この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 After Effectsを英語起動する方法を紹介します。 普段の作業は日本語版で問題ありませんが、海外製のテンプレート、スクリプト、エクスプレッションを使う時に、日本語環境だとうまく動かないことがあります。その場合、After Effectsを英語版として起動すると、エラーを避けやすくなることがあります。 この講座では、ae_force_english という空のテキストファイルを作り、所定のフォルダに入れるだけで英語起動する方法を紹介します。日本語に戻したい時は、そのファイルを削除するだけです。 講座の流れ 1. 日本語版で起きやすいエラーの場面を確認する 2. 英語起動が必要になるケースを知る 3. 空のテキストファイルを作る 4. ファイル名を ae_force_english にする 5. Windows / Mac

反射、照り返し、カメラのボケでスマホ合成を実写に馴染ませる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 mocha Aeで作ったスマホ画面ハメコミを、さらに実写に馴染ませる応用編です。 前回は、画面のハメコミ、指のマスク作成、スマホ画面内のアニメーションまで作りました。この回では、そこから一歩進めて、画面に指の反射を入れる、指にUIの照り返しを加える、スマホ画面にカメラレンズのボケを入れる、という仕上げを行います。 画面ハメコミは、ただトラッキングして貼るだけだと、どうしても「貼った感」が残ります。実写の中に馴染ませるには、反射、光の回り込み、ピントの合い方など、現実のカメラで起きている要素を少しずつ足していくことが重要です。 講座の流れ 1. 前回作ったハメコミ合成を確認する 2. 指マスクを書き出して作業を軽くする 3. 書き出したマスク素材に差し替える 4. 画面反射用のレイヤーを作る 5. グリーンを抑えて

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