光源の位置・奥行き・前後関係を理解して、映像になじむフレアを作る この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 Optical Flaresは、レンズフレアを加えるだけでなく、光源の位置、奥行き、前後関係を使って、映像の中に光をなじませられるプラグインです。モーショングラフィックス、イベント映像、3D素材との合成など、光の演出を少し足したい場面で使いやすい表現です。 この講座では、Optical Flaresの基本項目を整理します。Position XY、Brightness、Scale、Colorのような基本調整から、Positioning Mode、Track Lights、Mask、Luminance、Foreground Layers、Flicker、Optionsでのカスタムまで、どこを見れば何が変

炎・煙・カメラワーク・ルック調整で完成映像に仕上げる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 Element 3Dでシーンの土台を作ったあと、完成度を上げるために重要になるのが、炎や煙などの2Dフッテージ、カメラワーク、ルック調整です。3Dモデルを配置しただけでは画面が硬く見えやすいですが、手前・奥・空気感を足していくことで、映像としての臨場感が出てきます。 この講座では、前編で作ったElement 3DのCGシーンに、炎素材・煙素材を配置し、手持ち感のあるカメラワークを加えていきます。2D素材をただ重ねるのではなく、3D空間の奥行きに合わせて配置し、Element 3DのUtilityで作成した3Dヌルを使いながら、汽車の表面に炎を貼り付けるような合成も行います。 大事なのは、派手な素材を足すことでは

3Dアセットの配置、ライティング、炎・煙素材の下準備を学ぶ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 Element 3Dを使うと、After Effects上で3Dモデルを配置しながら、イベントオープニングやMVのようなシネマティックなCGシーンを作ることができます。ただモデルを読み込むだけではなく、どこに何を置くか、どこを暗くして何を見せるか、2D素材をどう混ぜるかで、画面の説得力が大きく変わります。 この講座では、Element 3Dの無料アセットや外部3D素材を使い、壊れた車両、地面、瓦礫、ドラム缶などをレイアウトして、荒廃したCGシーンの土台を作ります。さらにAfter Effectsのライトでシーン全体を暗めに整え、炎や煙の2Dフッテージを重ねる前段階までを整理します。 大事なのは、3Dモデル

Autodesk Flameで見る、スマホ画面はめ込み合成の分解と仕上げ 講座概要 今回は、C STUDIOでFlame Artistの田端俊朗さんに、スマホ画面のはめ込み合成を題材にしたコンポジットの考え方を教えていただきました。 使用しているソフトはAutodesk Flameです。After Effectsとは違うノードベースの合成ツールですが、見ているポイントは共通しています。どの素材を前景にして、どれを背景にして、どのマットで抜き、どこをなじませるか。ソフトが違っても、合成で解決したい問題の根本は同じです。 この講座で特に面白いのは、プロのオンラインエディターが「なんとなく合っている」で終わらせず、トラッキングのズレ、指の柔らかさ、グリーンの照り返し、エッジの白浮き、フォーカスのズレ、画面内の反射や粒子まで、細かく分解しているところです。 大事なのは、Flameの機能を覚えることではなく、画面の中で何が浮いて見えるのか、どこを直せばなじむのか、その判断の順番を知ることです。After Effectsで作業している人にも、コンポジットの見

デスク周り、機材、データ管理、仕事を続けるための環境づくり 概要 今回は、After Effectsの操作講座ではなく、作業部屋と制作環境の紹介です。 普段どんな環境で動画を作っているのか、どんなモニターやキーボード、ペンタブを使っているのか、作業中のデータをどう守っているのかなど、フリーランス映像クリエイターとしての仕事まわりをゆるく紹介しています。 映像制作は、ソフトの使い方だけでなく、長く座る椅子、手になじむ入力デバイス、安心して作業できるデータ管理、自分の気持ちを支えてくれる身の回りのものも大事です。作業環境に正解があるわけではありませんが、自分が集中しやすく、戻ってきたくなる場所を作ることは、制作を続けるうえでかなり大切だと思っています。 この動画の流れ 1. 作業部屋ツアーの導入 2. 好きなフィギュアや本を飾っている棚 3. デスク周りとモニター環境 4. キーボード、iPad、Wacomペンタブ 5. ハーマンミラーのアーロンチェア 6. 岩塩ランプと相棒ゾーン 7. メモ帳、ペン、紙に書く習慣 8. デスクトップPCとMacBo

位置・回転・スケールを読み取り、文字を映像になじませる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 映像の中に文字やロゴを貼り付けたい場面は、サービス紹介やイベント告知、商品説明などでよく出てきます。止まっている画面に文字を置くのではなく、カメラの動きや対象物の動きに合わせて文字を追従させることで、映像の中に情報を自然になじませることができます。 この講座では、After Effectsの2Dトラッカーを使って、映像内のヨットに文字を貼り付ける方法を整理します。まずは位置だけのトラッキングで基本の流れを確認し、次に回転やスケールが入るカットで、より難しいトラッキングの取り方を見ていきます。 大事なのは、ただトラッキングを取ることではなく、どこを追えば安定しやすいか、取ったデータをどのレイヤーに反映させるか、

文字を変えずに、背景側を整えて視認性を上げる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ ※ここに完成GIFを配置 講座概要 テロップは、文字そのものを作るだけでなく、背景との関係まで含めて見やすさを判断する必要があります。特に白い文字を白っぽい背景に重ねる場合や、ロゴ・指定色などで文字色を変えられない場合、ただテロップ側を調整するだけでは限界があります。 この講座では、Premiere Proでテロップを見やすくするために、背景側の明るさをカーブでさりげなく落とす方法を紹介します。文字の下だけをマスクで調整し、テロップの視認性を上げながら、映像全体の印象を壊さないラインを探っていきます。 大事なのは、テロップを目立たせることだけではなく、絵として汚くならない範囲で調整することです。見やすさと映像の自然さの間で、どこ

花びらを止める・光を当てる・実写に合成する流れを学ぶ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 何もない枝に桜が咲いていく表現は、イベント映像やタイトル演出、少し幻想的な実写合成を作りたいときに使いやすい表現です。ただ花びらを飛ばすだけではなく、桜がその場に生まれ、枝に沿って広がっていくように見せることで、画面に物語性を足すことができます。 この講座では、Trapcode Particularを使って、枯れ木に桜が咲いていく表現を作ります。花びらのテクスチャをパーティクルとして読み込み、Velocityを抑えてその場に発生させ、サイズ変化、ランダム回転、Turbulence Field、ライティングを調整しながら、桜が少しずつ生えてくるような状態へ近づけていきます。 大事なのは、パーティクルを飛ばすことで

3Dレイヤーとマスクで、シーン切り替えを自然につなぐ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 花びらワイプは、シーンの切り替わりをただのカット替わりにせず、映像の流れとして自然につなぎたいときに使いやすい表現です。桜の花びらが手前を通るように見せることで、季節感や奥行きを出しながら、次のカットへシームレスに切り替えられます。 この講座では、After Effectsの標準機能を使って、桜の花びらを使ったワイプトランジションを作ります。花びら素材を大きく切り出し、3Dレイヤーで動きを付け、モーションブラーや被写界深度で手前を通るようなボケ感を加えていきます。 大事なのは、花びらを動かすこと自体ではなく、どのタイミングで絵を切り替えると自然に見えるかです。花びらの動きに合わせてマスクを切り、境界を少しぼかし

花びらの軌道を描き、実写になじむ動きへ仕上げる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 桜吹雪をただ降らせるだけでなく、「この軌道を通ってほしい」という動きを作りたい場面があります。タイトルまわりを印象的に見せたいとき、人物の前後を回り込むように花びらを動かしたいとき、実写の中に少し魔法のような動きを足したいときに使いやすい表現です。 この講座では、Trapcode Particularのモーションパスを使って、桜の花びらが描いた軌道に沿って動く表現を作ります。ライトを使ってパーティクルの通り道を作り、発生源と軌道の関係を整理しながら、花びらのサイズ、回転、うねり、発生数を調整していきます。 大事なのは、機能名を覚えることではなく、どこまで軌道をコントロールし、どこから自然な揺らぎに任せるかです。最後は

花びらの密度・奥行き・風の流れを見ながら、画面に季節感を足す この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join ※講座が再生できない場合は、YouTubeにログインした状態で、Pro プランへの参加状況をご確認ください。 完成イメージ 講座概要 桜吹雪のようなパーティクル表現は、イベント映像や季節感のある背景演出で使いやすい表現です。画面に少し密度を足したいとき、実写やタイトルまわりに動きを加えたいときにも応用できます。 この講座では、Trapcode Particularを使って、桜の花びらがひらひらと舞う表現を作ります。花びらのテクスチャをパーティクルに読み込ませ、量、サイズ、回転、風、うねりを調整しながら、ただ降らせるだけではなく、画面の中で自然に見える状態へ近づけていきます。 大事なのは、項目を順番に覚えることではなく、何を先に決め、どこから細かくしていくかです。重くなりやすい表現だからこそ、最初から花びらの見た目を詰めすぎず、まず粒の

調整レイヤーとトランスフォームで、ちょっとした映り込みを素早く隠す この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 Premiere Proだけでできる、簡易バレ消しの方法を紹介します。 撮影時にスタッフ、機材、余計なものが少しだけ映り込んでしまった時、毎回After Effectsに移動して細かく処理するのは大変です。この講座では、Premiere Proのタイムライン上で、調整レイヤーとトランスフォームを使って、簡易的に映り込みを隠す方法を紹介します。 厳密な合成が必要な場合はAfter Effectsで丁寧に処理するべきですが、短納期の現場で、ちょっとした映り込みを素早く処理したい時に覚えておくと便利です。 講座の流れ 1. 消したい対象を確認する 2. 新しいシーケンスを作る 3. 調整レイヤーを用意する 4. トランスフォームを適用する 5. 消したい部分をマスクで囲う 6. マスクパスで動きに追従させる 7. トランスフ

プロの手元操作を見ながら、編集速度を上げる考え方を学ぶ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 Premiere Proのショートカットキーと、実際の手元操作を見ながら編集のリズムを確認する講座です。 この講座では、サンゼが普段使っているPremiere Proのショートカット設定と、実際に編集している手元の動きを紹介します。ポイントは、どのキーに何を割り当てるかだけではありません。左手をなるべく動かさず、右手はマウスやペンタブで操作し、再生、移動、カット、インアウト、クリップ移動をリズムよく行うことです。 編集の速さは、派手な機能よりも、切る、送る、戻す、確認するという基本動作の積み重ねで変わります。 講座の流れ 1. 手元動画で編集作業の流れを確認する 2. 収録音声と編集素材を準備する 3. 波形を合わせる 4. ショートカットキー設定の考え方を確認する 5. 左手を動かしすぎない配置を確認する 6. 実際にオフライン

マウスとの違いを知り、編集作業のカーソル操作を速くする この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 動画編集でペンタブレットを使うメリットを紹介します。 この講座では、ペンタブレットとマウスの違いを、実際のカーソル移動や描画の感覚を見ながら整理します。ポイントは、ペンタブレットが「絶対座標」で操作できることです。画面上の位置とタブレット上の位置が対応するため、カーソルを探す時間が減り、狙った場所へ素早く移動しやすくなります。 編集作業では、小さなクリック、細かい位置調整、タイムライン移動、ペンツール操作などが積み重なります。その一つひとつが速くなると、作業全体のテンポが変わります。 講座の流れ 1. ペンタブレットを使う理由を確認する 2. マウス操作の特徴を整理する 3. カーソルを探す時間について考える 4. ペンタブレットの絶対座標を確認する 5. 画面とタブレットの対応関係を見る 6. Photoshopでマウスとペンタ

海外テンプレートやスクリプトでエラーが出る時の環境切り替え この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 After Effectsを英語起動する方法を紹介します。 普段の作業は日本語版で問題ありませんが、海外製のテンプレート、スクリプト、エクスプレッションを使う時に、日本語環境だとうまく動かないことがあります。その場合、After Effectsを英語版として起動すると、エラーを避けやすくなることがあります。 この講座では、ae_force_english という空のテキストファイルを作り、所定のフォルダに入れるだけで英語起動する方法を紹介します。日本語に戻したい時は、そのファイルを削除するだけです。 講座の流れ 1. 日本語版で起きやすいエラーの場面を確認する 2. 英語起動が必要になるケースを知る 3. 空のテキストファイルを作る 4. ファイル名を ae_force_english にする 5. Windows / Mac

反射、照り返し、カメラのボケでスマホ合成を実写に馴染ませる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 mocha Aeで作ったスマホ画面ハメコミを、さらに実写に馴染ませる応用編です。 前回は、画面のハメコミ、指のマスク作成、スマホ画面内のアニメーションまで作りました。この回では、そこから一歩進めて、画面に指の反射を入れる、指にUIの照り返しを加える、スマホ画面にカメラレンズのボケを入れる、という仕上げを行います。 画面ハメコミは、ただトラッキングして貼るだけだと、どうしても「貼った感」が残ります。実写の中に馴染ませるには、反射、光の回り込み、ピントの合い方など、現実のカメラで起きている要素を少しずつ足していくことが重要です。 講座の流れ 1. 前回作ったハメコミ合成を確認する 2. 指マスクを書き出して作業を軽くする 3. 書き出したマスク素材に差し替える 4. 画面反射用のレイヤーを作る 5. グリーンを抑えて

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画面トラッキング、コーナーピン、グリーン抜き、画面内アニメーションまで学ぶ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 mocha Aeを使って、スマホ画面のハメコミ合成を行う基礎講座です。 スマホ画面のハメコミは、サービス紹介、アプリ紹介、実写合成などで出番の多い処理です。この講座では、mocha Aeでスマホ画面をプラナートラッキングし、コーナーピンで画面素材を貼り付け、指が手前にくるようにグリーン素材を抜き、画面内のスワイプアニメーションまで作っていきます。 大事なのは、トラッキング精度を下げる要素を先に除外し、ズレを後から微調整できる構造で作ることです。どこまでmochaで取り、どこからAfter Effects側で調整するかを切り分けると進めやすくなります。 講座の流れ 1. 完成形とレイヤー構造を確認する 2. Green.movをMain_Compに配置する 3. mocha Aeを適用して起動する

必要な素材だけを集め直し、引き継ぎしやすい編集データに整える この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 Premiere Proのプロジェクトを整理し、必要な素材だけを収集する方法を紹介します。 編集を続けていると、プロジェクト内に収録素材、テロップ、BGM、書き出し素材、過去の作業データが増えていきます。そのまま放置すると、プロジェクトが重くなったり、クラッシュ時のリスクが増えたり、誰かにデータを引き継ぐ時に必要な素材が分かりづらくなります。 この講座では、プロジェクトマネージャーを使って、指定したシーケンスで使っている素材だけを集め直す方法を整理します。派手なテクニックではありませんが、仕事で編集データを扱うなら重要な管理方法です。 講座の流れ 1. プロジェクトが重くなる原因を確認する 2. 引き継ぎたい素材を整理する 3. 収集用のシーケンスをコピーする 4. 不要な素材やクリップを削除する 5. プロジェクトマネージ

マスクとwiggleで、実写映像に自然な光の揺らぎを加える この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 平面レイヤーだけで、実写映像にフレアのような光を足す講座です。 特別なプラグインを使わず、平面レイヤー、マスク、描画モード、不透明度のwiggleだけで、画面に光の揺らぎを加えます。作り方はシンプルですが、光源の位置、色、ぼかし量、濃さを少し調整するだけで、実写素材の雰囲気を変えられます。 フレアを目立たせるのではなく、素材に馴染む程度に薄く入れることが大切です。光が少し揺れているだけで、画面に空気感や自然な変化を出しやすくなります。 講座の流れ 1. 実写素材をコンポジションに入れる 2. フレア用の平面レイヤーを作る 3. 光源の位置に合わせてマスクを描く 4. マスクのぼかしで光の広がりを作る 5. 描画モードをスクリーンにする 6. 不透明度にwiggleを入れる 7. 光の明滅を確認する 8. 全体の濃