画面トラッキング、コーナーピン、グリーン抜き、画面内アニメーションまで学ぶ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 mocha Aeを使って、スマホ画面のハメコミ合成を行う基礎講座です。 スマホ画面のハメコミは、サービス紹介、アプリ紹介、実写合成などで出番の多い処理です。この講座では、mocha Aeでスマホ画面をプラナートラッキングし、コーナーピンで画面素材を貼り付け、指が手前にくるようにグリーン素材を抜き、画面内のスワイプアニメーションまで作っていきます。 大事なのは、トラッキング精度を下げる要素を先に除外し、ズレを後から微調整できる構造で作ることです。どこまでmochaで取り、どこからAfter Effects側で調整するかを切り分けると進めやすくなります。 講座の流れ 1. 完成形とレイヤー構造を確認する 2. Green.movをMain_Compに配置する 3. mocha Aeを適用して起動する

必要な素材だけを集め直し、引き継ぎしやすい編集データに整える この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 Premiere Proのプロジェクトを整理し、必要な素材だけを収集する方法を紹介します。 編集を続けていると、プロジェクト内に収録素材、テロップ、BGM、書き出し素材、過去の作業データが増えていきます。そのまま放置すると、プロジェクトが重くなったり、クラッシュ時のリスクが増えたり、誰かにデータを引き継ぐ時に必要な素材が分かりづらくなります。 この講座では、プロジェクトマネージャーを使って、指定したシーケンスで使っている素材だけを集め直す方法を整理します。派手なテクニックではありませんが、仕事で編集データを扱うなら重要な管理方法です。 講座の流れ 1. プロジェクトが重くなる原因を確認する 2. 引き継ぎたい素材を整理する 3. 収集用のシーケンスをコピーする 4. 不要な素材やクリップを削除する 5. プロジェクトマネージ

背景、立体文字、フレア、最終尺調整でスマホCMを完成させる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 Element 3DでスマホCM風映像を作るシリーズの第4回です。 前回までに作ったスマホアニメーションを、ここからCMとして見える状態までブラッシュアップしていきます。背景にサムネイルのパーティクルを加え、カメラブラーやグローで視線を整理し、Element 3Dの立体文字、Animation Engine、フレア、モーションブラー設定を使って、カットごとの質感を上げます。 重要なのは、要素を足すことではなく、何を目立たせるために背景をぼかすのか、どこに光を足すと立体感が出るのか、どの段階でFull Renderに戻すのかを判断しながら仕上げることです。最後にPremiere Proへ戻し、全体の尺感や見え方を整えて完成させます。 講座の流れ 1. 前回までのスマホアニメーションを確認する 2. 背景にサムネイル

オフラインをもとに、Element 3DでスマホCMの主要カットを組み立てる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 Element 3DでスマホCM風映像を作るシリーズの第3回です。 前回Premiere Proで作ったオフライン映像をもとに、After Effectsで主要カットを組み立てていきます。カットごとにコンポジションを分け、ガイドレイヤーでオフライン映像を参照しながら、Element 3Dのスマホモデル、画面用テクスチャ、カメラ、Group Nullを設定します。 大事なのは、いきなり細部を仕上げるのではなく、カットごとの大きな動きと見え方を先に作ることです。Element 3Dやカメラの設定を他のカットへコピーし、必要な部分だけ差し替えることで、作業を効率化しながら全体の流れを作っていきます。 講座の流れ 1. オフライン映像をAfter Effectsに持ち込む 2. メイン映像をカットごとに

重い3D作業に入る前に、Premiere ProでCM全体の設計図を作る この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 Element 3DでスマホCM風映像を作るシリーズの第2回です。 この回では、After Effectsで3Dアニメーションを作り始める前に、Premiere Proでオフライン編集を行い、15秒CMの全体構成を固めていきます。 3Dやパーティクルのような重い作業は、作り始めると1カットの検証にも時間がかかります。だからこそ、最初の軽い段階で「どのカットを、どの順番で、何秒くらい見せるのか」「文字やスマホをどこに置くのか」「音のタイミングにどう合わせるのか」を決めておくことが重要です。 講座の流れ 1. 前回読み込んだスマホモデルを確認する 2. After Effectsへ入る前にPremiere Proで構成を立てる 3. 15秒の中に入れる要素を整理する 4. スマホ、文字、背景、最終カット

Element 3Dの特徴と、スマホ3Dモデルを読み込む準備を学ぶ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 Element 3Dを使ってスマホCM風の3DCG映像を作るシリーズの第1回です。 この回では、Element 3Dの特徴、Pro Shaders 2やBackLightの役割、外部3Dモデルの購入・整理・読み込み方を扱います。Element 3Dは、After Effects内で3Dモデルを扱えるプラグインですが、モデリングソフトではありません。外部で作られたモデルを読み込み、After Effects上で配置やアニメーションを付けていく考え方が基本になります。 まずは、スマホCM制作の土台になるElement 3Dの考え方と、モデルデータの準備を整理します。 講座の流れ 1. シリーズ全体の流れを確認する 2. Element 3Dで何ができるかを見る 3. Pro Shaders 2の役割を確認する

Element 3Dを使い、構成作りから3Dアニメーション、最終仕上げまで学ぶシリーズ講座 この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 Element 3Dを使って、15秒のスマホCM風映像を作るシリーズ講座です。 スマホの3Dモデル準備、Premiere Proでのオフライン編集、After EffectsでのElement 3Dアニメーション、最後の質感調整と尺調整まで、実際の制作フローに近い順番で進めます。 このシリーズの価値は、単に3Dスマホを動かすことではなく、重い作業に入る前に構成を決め、カット単位で作り込み、最後に全体尺へ戻して仕上げる流れを学べることです。3DCGを使ったCM風表現を、現実的な制作手順として理解できます。 シリーズ構成 1. Element 3Dの特徴とスマホ3Dモデルの準備 2. Premiere Proでオフライン編集を行い、全体構成を固める 3. After EffectsでE

黒背景素材をアルファ化し、合成やモーショングラフィックスで扱いやすくする この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 黒背景の映像素材から黒を抜き、アルファチャンネルを作るUnmultの使い方を紹介する講座です。 炎や光素材など、黒背景で配布されている素材は、スクリーンや加算で重ねることもできます。ただ、Unmultを使うと黒を抜いてアルファ化できるため、素材の乗り方や色の残り方が変わります。実写合成だけでなく、モーショングラフィックスで白黒素材を整理するときにも使える処理です。 RGBカーブのアルファチャンネルで抜け具合を調整する方法や、古い無料版と現行版の違いによる注意点も扱います。黒を抜くという地味な処理ですが、合成の質と管理のしやすさに関わる重要なTIPSです。 講座の流れ 1. Unmultでできることを確認する 2. 黒背景の炎素材を読み込む 3. Unmultを適用して黒を抜く 4. RGBカーブのアルファでモヤを

タイムコードが分からない素材を、減算で正確に画合わせする この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 タイムコードが分からなくなった映像素材同士を、画で正確に合わせるための講座です。 データをやり取りしているうちに尺が変わったり、同じ素材のはずなのにタイミングがずれて届いたりすることがあります。タイムコードで管理できていれば照合できますが、そうではない場合は、見た目で合わせる必要が出てきます。 2つのレイヤーを重ね、上のレイヤーの描画モードを「減算」にすると、映像が完全に一致した瞬間に画面が黒くなります。半透明で重ねるよりもズレを正確に確認しやすい、短いけれど実務でかなり助かるTIPSです。 講座の流れ 1. 尺やタイミングがずれるケースを確認する 2. 同じ素材のタイミング違いを用意する 3. 後ろ合わせだけでは合わないことを確認する 4. 2つのレイヤーを重ねる 5. 上のレイヤーの描画モードを減算にする 6. レイヤーの時

完成映像を分解し、編集のリズムと構成をタイムラインで学ぶ この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 Premiere Proのタイムライン上で完成映像を分解し、編集のリズムや構成を学ぶための講座です。 リファレンス映像をPremiere Proに置き、カットの切り替わりに編集点を入れ、さらにラベルの色分けで「歌」「ストーリー」「雰囲気」などの役割を可視化します。映像をただ見るのではなく、タイムライン上で扱うことで、構成や素材の役割が見えやすくなります。 完成映像を分解する作業は、ゼロから編集を組むより負荷が低いですが、タイムラインを構築する感覚を鍛えられます。普段あまり作らないジャンルに挑戦するとき、自分が何を撮ればいいのか、どんな構成が必要なのかを掴みやすくなる練習方法です。 講座の流れ 1. 練習に使うMV風映像を確認する 2. リファレンス映像をPremiere Proに置く 3. 再生しながらカット点を入れる 4. 完

After EffectsのPlugins／Scripts／ScriptUI Panelsの場所を整理する この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 After Effectsのプラグインやスクリプトを、どこに入れればよいのかを整理する講座です。 外部ツールは、インストーラーで自動的に入るものもあれば、自分でPluginsフォルダやScriptsフォルダへ入れるものもあります。さらに、パネルとして表示するタイプのスクリプトは、Scripts内のScriptUI Panelsに入れる必要がある場合もあります。 導入場所を知っておくと、ブラックフライデーなどで購入した外部ツールを試すときにも迷いにくくなります。ただし、最終的には各ツールの公式インストールガイドに従うことが大切です。 講座の流れ 1. スクリプトやプラグインの導入で迷いやすい点を確認する 2. WindowsでAfter Effectsのアプリケーションフォルダを探

素材フォルダとプロジェクト内ビンを同期し、素材管理の二度手間を減らす この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 Premiere ProやAfter Effectsで、素材フォルダとプロジェクト内のビンを同期できるエクステンション「Watchtower」を紹介する講座です。 編集作業では、FinderやExplorer上で素材を整理し、さらにプロジェクト内でも同じようにビンを整理することがあります。Watchtowerを使うと、指定したフォルダ構成をプロジェクト内に反映し、素材追加時の読み込みと整理の二度手間を減らせます。 派手な表現を作る講座ではありませんが、素材管理の手間を減らすことは、作業の集中力とスピードに直結します。編集やモーショングラフィックス制作で素材点数が増えやすい人ほど、覚えておく価値のある運用TIPSです。 講座の流れ 1. Watchtowerでできることを確認する 2. Premiere Proで素材フ

ブラー（カメラレンズ）とブラーマップで、周辺に三角形ボケを加える この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 After Effects標準のブラー（カメラレンズ）を使って、三角形のボケが出る独特なルックを作る講座です。 調整レイヤーにブラー（カメラレンズ）を適用し、シェイプを三角形に設定します。さらに、ハイライトのゲインとしきい値を調整して、ボケの輪郭が少し浮かび上がるようにします。 ブラーマップを使うことで、画面中央はピントが合った状態にしながら、周辺だけにブラーをかけられます。丸ボケとは違う硬さのある質感になるので、モーショングラフィックスにもうひと味足したいときに使いやすい表現です。 講座の流れ 1. 明暗差のある素材を用意する 2. 調整レイヤーを作る 3. ブラー（カメラレンズ）を適用する 4. シェイプを三角形にする 5. ハイライトのゲインとしきい値を調整する 6. ブラーマップ用コンポジションを作

アルファ付き／なしを使い分け、安定した書き出し設定を作る この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 After Effectsで作った映像を、用途に合わせて正しく書き出すための講座です。 アルファチャンネル付きで書き出す場合と、背景込みの映像として書き出す場合の違いを整理し、ProRes 4444のアルファ付き設定、ProRes 422 HQのアルファなし設定をプリセット化する流れを扱います。 書き出し設定は地味ですが、納品品質や後工程の扱いやすさに直結します。一度プリセットを作っておくことで、毎回迷わず、安定した形式で素材を書き出せるようになります。 講座の流れ 1. 書き出しとレンダリングの役割を確認する 2. アルファチャンネル付き／なしの違いを理解する 3. レンダーキューを開く 4. 出力モジュールテンプレートを作る 5. ProRes 4444 アルファ付き設定を作る 6. ProRes 422 HQ アルファなし

感覚ではなく、数値で表示面積を確認するためのPhotoshop実務テクニック この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 Photoshopの計測ログを使って、画像内の特定部分が画面全体の何％を占めているかを確認する講座です。 かなりニッチな内容ですが、広告制作では「この素材や表記が画面内でどれくらいの面積を占めているか」を確認したい場面があります。たとえば果汁表現など、表示面積に関するルールを確認しながら制作する必要がある場合に、Photoshopで面積を数値化できると判断しやすくなります。 この方法自体を毎回使う必要はありません。ただ、こういう確認方法があると知っておくと、制作中に「これは感覚で判断していいのか、数値で確認すべきか」を切り分けやすくなります。 講座の流れ 1. Photoshopで確認したい画像を開く 2. 面積を測りたい部分を切り抜く 3. 選択範囲を作成する 4. 計測ログを開く 5. 計測値を記録してピ

Premiere Proで全体を組み、After Effectsで作り込み、上書き更新で戻す実務フロー この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 講座概要 Premiere Proで編集の尺と構成を決め、After Effectsでカットごとに作り込み、書き出した素材をPremiere Pro側で上書き更新していく連携フローを紹介する講座です。 いきなりAfter Effectsで細部から作り始めると、全体の尺感や音との関係が見えづらくなります。まずPremiere Proでビデオコンテのように全体を組み、使うクリップ、音のあたり、尺感を決めてからAfter Effectsへ持っていくことで、作業全体の見通しが立ちやすくなります。 大事なのは、一カット目から作り込みすぎず、まず全体を一周作ることです。修正や尺調整が入る前提で、戻れる構造にしておくことが、実務ではかなり重要になります。 講座の流れ 1. Premiere Proで全体の尺

Saber・ネオンパネル・全体調整で、重いシーンを管理しながら完成度を上げる この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 VC Saberで作るコロシアム風シーンの後編です。前編で作った空間、カメラ、仮素材をもとに、Saberの柱、ネオンパネル、全体の質感を作り込み、完成まで進めていきます。 この講座では、Saberを複数重ねて見た目を作り、一度レンダリングして軽い素材として扱い、メインコンポジションに差し替えます。さらに、プロフィールパネル、ネオン、カードワイプ、デコーダーフェードイン、ビネット、グロー、色味調整を加え、シーン全体を仕上げていきます。 大事なのは、重いシーンをすべてリアルタイムで抱え込まないことです。パーツ化できるものは書き出し、動きを確認しながら修正することで、複雑な映像でも最後まで判断しながら進めやすくなります。 講座の流れ 1. Part.1で作った当たり素材を確認する 2. Saberで柱

ブラーマップを使って、自然な周辺ぼかしを作る この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 After Effectsのカメラレンズブラーを使って、自然な周辺ぼかしを作る講座です。 周辺だけをぼかしたいとき、調整レイヤーにブラーをかけてマスクで切る方法を使いたくなります。ただ、このやり方だとボケが重なってしまい、本来のレンズのボケ方としては不自然に見えることがあります。 この講座では、白黒のブラーマップを作り、どこをボカし、どこをボカさないかをマップで制御します。地味な処理ですが、実写合成や写真素材の加工では、こうした小さななじませが画の説得力を支えます。 講座の流れ 1. 周辺ぼかしを作る場面を確認する 2. 調整レイヤーとマスクだけでぼかす問題点を確認する 3. 白黒のブラーマップを作る 4. カメラレンズブラーを調整レイヤーに適用する 5. ブラーマップを指定する 6. 白い部分がボケ、黒い部分がボケない関係を

Premiere Pro上で素材を重ね、音楽に合う見た目のバリエーションを作る この講座は、YouTubeメンバーシップ Pro プランで視聴できます。 Pro プランで講座を見る：https://bit.ly/sanze_join 完成イメージ 講座概要 After Effectsで作った素材をPremiere Pro上で重ね、レイヤーモードや細かなカットでバキバキした演出に仕上げる講座です。 1つの素材だけでも、反転、差、減算、逆再生、速度変更、1フレーム単位の明滅を組み合わせることで、音楽に合う見た目のバリエーションを作ることができます。After Effects側で作り込みすぎる前に、Premiere Pro上で全体のリズムを見ながら試せるのが大きな利点です。 この講座では、前回作ったパーティクル映像を使い、音楽の盛り上がりに合わせて、どこで明滅させるか、どこに反転や減算を重ねるかを探っていきます。 大事なのは、素材を増やすことではなく、今ある素材をどう重ね、どの瞬間だけ見せると映像として効くかを判断することです。少ない素材から編集で画を